保护文化遗产 传承中华文明

传统美术——山西民居砖雕（太谷砖雕）

明清时期晋商崛起，太谷及其周边地区建房修庙蔚然成风，影壁、脊领、墀头、门楼、花墙等砖雕需求急增，涌现出许多砖窑和砖雕匠人。晋中砖雕目前已成为晋中大院建筑装饰艺术的集中体现，它主要有以下特点：分布广，数量多； 土质好，经久耐用；工艺雕刻技法丰富；图案丰富，构图饱满，场面宏大，寓意吉祥。

传统砖雕制作工艺分“窑前雕”和“窑后雕”两类。“窑前雕”是砖雕艺人先在泥坯上刻好，然后烧制出来；“窑后雕”则是由砖雕艺人直接在烧好的青砖上雕刻而成。在雕刻技法上主要有浅浮雕、高浮雕、圆雕、半圆雕、镂空透雕、阴线刻（刻画轮廓，如同绘画中的勾勒）、减地平雕（阴线刻画形象轮廓，并在形象轮廓以外的空地凿低铲平）等。

晋中砖雕图案分为四类：自然类、社会生活类、吉祥如意类、纹饰类等。自然类中常见的题材有梅兰竹菊、牡丹荷花、山川河流、松柏垂柳、飞禽蝴蝶等；社会生活类主要有现实生活类、历史故事类、神话传说类，内容包罗万象；吉祥如意类主要有八宝博古、八仙、麒麟、二龙戏珠、五松图、五子图、五蝠捧寿等；纹饰类习见的纹饰有龙纹、莲纹、牡丹纹、几何纹等。

随着建筑方式和材料的转变以及环保、土地等因素的制约，建筑砖雕的生存空间日益萎缩。同时因砖雕手工制作工艺复杂、环境恶劣、体力消耗大、收入低，许多年轻人不愿意从事这个行业，传统的手工砖雕传承濒危。太谷胡村镇敦坊村温家是砖雕世家，乾隆年间人称“三神仙”的温士威是杰出代表，后传温有德、温常义、温承杰、温启德、温忠守、温海奎、温建明历经八代。温建明于20世纪90年代初与父亲温海奎在太谷县胡村镇敦坊村设立了晋派砖雕作坊，开始系统研究和实践晋派砖雕制作技艺，整理相关文献资料，收集古旧砖雕等器具1000余件，于2010年8月成立了太谷县晋派砖雕研究所。目前“晋砖世家”温家的砖雕主要有传统晋派砖雕、微缩工艺品砖雕、室内砖雕背景墙三种。

2011年6月，山西民居砖雕（太谷砖雕）被列为第三批省级非物质文化遗产代表性项目。

传统美术——左权剪纸（左权一江晚霞剪纸）

左权一江晚霞剪纸由一江晚霞（注：为艺名，本名杨宪江、李小凤）夫妇创办。一江的姥姥是左权粟城乡石抬头村人，其剪纸闻名一方，她将剪纸传给一江，一江再传其女、外甥女。新中国成立初期，一江剪纸已公开发表，1956年，一江创作的剪纸作品《农村新景》在《光明日报》发表。1959年，以《左权民歌》为代表的32幅剪纸作品参加全国展览，荣获“全国戏剧美术展览设计奖”，一江受到周恩来总理的亲切接见。

一江晚霞剪纸多以刀刻为主，剪裁为辅，阴刻阳镂结合， 刀法细腻，深浅色相间，冷暖色调对比鲜明。其剪纸作品幅面可大可小，色彩有单色（黑、白、红）、彩色、染色、衬色；剪纸中充满了花鸟、人物、动物、景物、汉字图案，并根据立意对上述图案进行组合；题材主要有民俗喜庆类、历史故事传说类、红色左权类等。一江剪纸的代表性作品有 《巨龙腾飞》《举国同庆》《九龙壁》《花好月圆》《仙女图》《小二黑结婚》，多次参展，屡获殊荣。2002年，他们创建了太行山第一家“家庭剪纸艺术馆”。

2011年6月，左权剪纸（左权一江晚霞剪纸）被列为第三批省级非物质文化遗产代表性项目。

传统美术——寿阳福寿剪纸

寿阳剪纸艺人众多，许多艺人如石秀山、米兰英、李俊 娟、胡秀珍、赵玉娥、张翠花、袁彩秀、王森玉等，以红纸、五色彩纸为原料，粗细彩纸、白毛头纸为辅，绘制草图，制作纸捻，用剪刀、针锥、蜡板、雕刀等工具进行创作。寿阳剪纸艺人的优势在于许多人能独立设计剪纸图案，根据文化意蕴进行创意性加工，被人们称为寿阳的“万花剪”。这造就了寿阳剪纸艺术风格的多样性，有的时尚活泼，如石秀山的现代剪纸；有的传统大气，如赵玉娥的龙凤类剪纸；有的生动秀气，如袁彩秀的古代人物类剪纸等。

他们以老寿星传说为主要内容，创作出与寿阳老寿星民间传说有关的1000余件福寿剪纸作品，立意明确。2008年寿阳县首届福寿文化节上，《老寿星故事》《浮化山传说》《福寿之乡》等系列剪纸作品获得了“绝技绝活”奖。福寿剪纸是寿阳文化的重要传播载体。

2011年6月，寿阳福寿剪纸被列为第三批省级非物质文化遗产代表性项目。

传统美术——泥塑佛像

彩塑是以黏土加上纤维物、河沙、水糅合成的胶泥为材质，在木制骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的一种技艺。彩塑分为石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑等类型。寺庙彩塑集历史、宗教信仰及民间艺术之大成，历经上千年而保存完好，色彩艳丽。

据传承人郭成保的师傅马三成回忆，灵石一带佛像修复、佛像彩塑、壁画绘制技法的太祖师是元代朱好古，生平不详，传洪洞县弟子曹德敏，再传弟子曹耐、曹安、曹代，后曹氏祖师迁徙至灵石县关厢里玉成村定居，又迁尹方里定居，始传外姓弟子，传至马三成为十四代，郭成保为第十五代传人。在灵石、介休、平遥、孝义等地的庙宇碑碣中均有他们代代祖师的名字记载。

静升人郭成保继承传统，潜心研究，通过反复试验，让彩塑经久不坏的特殊技艺再现人间。这不是简单的复原，而是在理解原塑作者思维与品行的基础上，力求还原创作者的真实意图。他修复的灵石资寿寺明代彩塑十八罗汉，江西省戈阳县石崖寺的宋代石雕、佛、菩萨数十尊古佛像，已引起社会各方关注。

2011年6月，泥塑佛像被列为第三批省级非物质文化遗产代表性项目。

传统体育、游艺与杂技——傅山拳

傅山拳为清代傅山先生所创。清康熙年间，傅山先生在灵石介庙、石膏山天竺寺隐居，传道、讲学、行医，兼授武艺，受聘于灵石四大家族之一的两渡村何家，教何氏子女学文习武。1983年有关人员发现了珍藏在何家的《傅拳图》手抄本，这表明傅山拳流传于灵石已有300多年的历史。

傅山拳由傅山太极拳81式和傅山剑51式组成。该拳以道家气功吐纳导引，医家之经络走向，结合易筋经、八段锦、紫微八卦等武术精华编创而成。它重视精、气、神的修炼，以意领气，以气运身，运气走脉，意守丹田，刚柔相济，连绵不断，既能强身健体，又可攻防自卫，并兼具观赏性。1988 年《傅山拳法》正式出版，目前灵石县习傅山拳的民众较多，传承状况良好。

2011年6月，傅山拳被列为第三批省级非物质文化遗产代表性项目。

传统美术——古建筑彩画

彩画是中国古建艺术不可缺少的重要组成部分，最具代表性的是官式彩画的和玺、旋子、苏画，藏传佛教的藏式彩画，苏杭地区的苏式彩画，山西晋阳的汉纹锦彩画等。

汉纹锦是流传于山西晋中地区的地方传统彩画，依靠艺人口传相授代代传承，无文献资料记载。据前辈师傅们口述和现存实物，汉纹锦彩画出现于明清时期的古建筑之上，明代以前则无实例无从考究。结合元明时期地方彩画套路规则，经历代工匠技师传承改进，从初期的独特纹饰，到后来的命名定格，汉纹锦彩画逐渐成为具有山西特色的装饰工艺。

汉纹锦整体图案由整体架子、托子、盘子、软硬夔纹、如意云别、云盘卡子、顶头晕和空子组成，分为金青汉纹锦彩画、五彩汉纹锦彩画、竹锦汉纹锦彩画、石刻汉纹锦彩画、刷绿起金彩画五个系列。五彩汉纹锦又分为上五彩、中五彩、下五彩三个等级。主要等级取决于底子、空子的变化，视图案工艺精细度和用金量划分等级区别。

汉纹锦彩画广泛用于寺庙、宗祠、民居和旅游景区的殿堂、楼阁、亭廊、水榭等古建筑和仿古建筑物的内外彩画装饰，以及室内的炕围画、墙边画、家具雕刻制作等。当代汉纹锦彩画代表性实物有省政府大门、省博物馆、迎泽公园藏经楼、晋祠公园、王家大院、乔家大院、常家庄园、榆次老城、乌金山、龙王庙、七星阁等，在后人的修饰之中，融入了更为自由的格调和色彩，是汉纹锦传承不息的体现。

山西榆社吉泰古建筑工程有限公司整理、制作晋阳彩画汉纹锦，并在中国古建大师岳俊德先生、中国工艺美术家鹿志瑛先生的关怀和指导下，在社会各界和各级政府的大力支持下，立足古建筑修缮保护与文化传承发展，在完善和创新古建筑园林技术方面取得了很大进展。

2011年6月，古建筑彩画被列为第三批省级非物质文化遗产代表性项目。

传统体育、游艺与杂技——寿阳耍叉

寿阳耍叉源于金元年间，盛行于清代义和团时期。据老艺人讲，清代时寿阳平头耍叉曾被召入皇宫专门为慈禧太后表演。

寿阳铁叉分大叉、小叉两种，小叉长约一尺，大叉长约四尺有余，手柄与农用铁锹把相同，通常用榆槐木棒制成，一端安有熟铁打制的铁叉，叉上套有铁环，另一端系有红缨，中间则用皮带夹层将红缨环木棒缝制成扁圆形状。

据老艺人赵何林回忆，古代耍叉的表演套路有50多种，现能够回忆起来的有30多种，主要有插花盖顶、二郎担山、海底捞鱼、凤凰展翅、金钩钓鱼、金鸡劈马、单双膀花、金丝缠蔓、蛇心背剑、金鸡串瓣，还有歪大瓮、打把儿、掏麻雀、高飞叉等等。

表演时武术演员要结对表演，大叉在表演者背、膊、颈、面部来回滚动，上下飞舞，精彩时演员会把铁叉抛上半空，待铁叉从空中旋转着直插而下时，演员昂首用头部、颈部乘势接住继续旋滚，惊险无比。加上铁叉带有铁环，随着节奏而红缨翻飞，刷拉作响，十分壮观。小叉表演者演员手持两根小叉，来回飞转，倒手舞动，儿童亦可舞玩，表演与大叉有异。

2011年6月，寿阳耍叉被列为第三批省级非物质文化遗产代表性项目。

传统美术——榆社晋绣

早在周朝作为箕子的封地时，榆社就有种桑养蚕、抽丝绣花的农作习惯。魏晋时期，榆社人石勒称帝后，为发展生产，继承箕子遗风，鼓励人们农耕种桑养蚕、开设刺绣作坊，推动了刺绣业的发展。

榆社刺绣有以下特点：

1. 绣品用途广泛。小到农家中的枕顶、被面、绣帽、绣鞋、鞋垫、荷包、老虎头等，大到屏风、挂件等，枕顶多作为未婚女性赠送未婚夫的礼物。

2. 图案和题材多样。常绣福海无边、事事如意、莲花童子、十二生肖等图案花纹；挂件花样则既有各种飞禽走兽、花草鱼虫、人物故事等主题，又有千变万化的花边，加上各种吉祥文字。屏风多以山水、花鸟、禽兽景物以及万寿图为内容。

3. 绣具齐全。许多人家的针黹箱里都备有面料、撑子 （绣花圈）、绣花针、各色丝线等，有的人家还制备绣架。

4. 绣品针工细腻，花形简洁大方，颜色搭配和谐，文化内涵丰富。代表作品有寿桃大屏风以及十二生肖鞋垫、梅兰竹菊大小挂件。

榆社晋绣传承人王俊青为挖掘和传承这一传统技艺，创办了榆社县兴晋绣艺专业合作社，培训晋绣学员近万人，形成农家绣坊+晋绣培训学校+晋绣绣艺合作社的模式，推动晋绣的市场化发展，使农民受益。

2011年6月，榆社晋绣被列为第三批省级非物质文化遗产代表性项目。