黄河新闻网晋中讯 欣逢盛世，文艺繁荣。在物质生活日益丰富的时代，热爱传统书画创作的业余书画爱好者有如一簇簇令人瞩目的浪花，绚丽多彩。文化新潮中，晋中学院外语系教师王静怡孜孜以求、不懈努力，最终在青绿山水画领域崭露头角，创造出一份属于自己的清新静雅、意境怡然。

王静怡受家庭的良好影响，幼时便临摹宋代工笔花鸟草虫，学习工笔画的基本技巧和技法，不论是运笔、造型，还是赋彩、布局等，她都系统地反复练习，在一定程度上掌握了工笔画的基本规律与技巧，打下了扎实的笔墨功底。后又得我省著名画家王木兰老师亲自指点，多画侍女，小有成果。同时不忘深入系统地研究历代传统笔墨，吸收其中精华，为后期的山水画创作打下了坚实的基础。

近几年随年龄渐长，王静怡注重写生，实地观察并描绘自然景物，以临摹与写生为基础进行默写创作，特别是受古代壁画和千里江山图等名画的启迪，转而喜欢重彩青绿山水画。众所周知，虽然历代不乏画青绿山水的高手，但是要画好难度却很大——不仅需要具备扎实的水墨画功底，而且与水墨山水画相比，其造型、构图、勾染、设色等专业要求更高。再加上青绿山水对于颜料质量要求严苛、材料昂贵、工序繁复且比较耗时，使许多画家望而却步。

王静怡在重彩山水画的研学过程中，十分注重从历代名家的画作中汲取养分，她从笔墨、色彩、章法布局及意境的营造上学习临摹古代重彩青绿山水画，并参考中国古代关于绘画的理论知识，在画作中不断实践重彩设色时只用单色矿物颜料，绝不用混合色，且不能急于求成。为避免设色过于厚重呆板，她通过一次次渲染，加上运用渲染的不同技法，如分染、罩染、统染、醒染、烘染等，使画面更生动更有层次感。画山石树木更是运用多种皴擦法使细部描写与刻画富有质感富有观赏性。

王静怡的青绿山水画精意于构筑“心境”与营造“心象”，这与她长期接受中华优秀传统文化熏陶息息相关。她认为，传统绘画强调的是“意境”与“神韵”，相较于西方绘画对形态、光影等精细刻画，传统绘画更注重对事物内在精神和韵味的表达，追求的不仅仅是形似，更重要的是神似。对意境的理解与追求，使她的画作获得了笔墨之外的形象和意境，达到画以外的灵动和气韵。

尽管王静怡的青绿山水画还在不断探索中，还没有形成最后的风格。但不可否认，她正在用逐渐娴熟的传统笔墨语言，以现代人跨越历史时空的艺术思维，抒写自己的真情实感。相信通过潜心于学，孜孜不倦的努力，她的青绿山水画定会在继承传统的基础上变革升华，走向深沉、走向圆润、走向成熟、走向高点。